O Mundo Mágico de Escher

Finalmente chega ao CCBB São Paulo a  exposição “O Mundo Mágico de Escher”, que apresenta 95 obras do artista gráfico holandês, sendo considerada a mostra mais completa de Escher já realizada no Brasil.
 M.C. Escher,durante sua vida, produziu 448 litogravuras e 2000 pinturas e sketches, também ilustrou livros,selos de postagem e murais. Bem alguém já disse que a perfeição provém da prática... e acho que tinha razão...

"O Mundo Mágico de Escher"
CCBB São Paulo - Rua Álvares Penteado, 112 - Centro
19 de abril a 17 de julho de 2011
Horário: de terça a domingo, das 9h às 20h
Entrada franca.
http://www.bb.com.br/portalbb

Pop Art (1968)

Erotissimo (1968)

Annie Girardot personifica a mudança na vida e interesses femininos no fim da década de 60. Após amargar milênios cozinhando tortas de maçã e sacudir suas saias esvoaçantes enquanto varre a casa... a mulher enfim resolve encarar seu corpo não mais como uma extensão de seu marido mas sim como sua propriedade particular.

Usando a Pop Art como princípio estético dota o curta de humor e linguagem ágil, sem falar na cartela de cores psicodélicas e a trilha composta por William Sheller .

  

Tim Walker para Vogue Índia

Edição Novembro de 2010.

Via Mademonarchs

Sim a Tasmânia existe!

Simone Pfister é uma artista plástica da Tasmânia que trabalha com técnicas de litografia e cria peças incríveis em papel.Simmm papel! Um tapa na cara de quem acha que precisa gastar milhões ( hein Maria Betânia...) para fazer alguma coisa!
Sim essa é a única artista plástica da Tasmânia que conheço!
Sim estou de TPM, não quero blábláblá!
Vamos ao que interessa:

Kazuki Guzmán

Um japonês chileno...rs Kazuki Guzmán.

I consider my art practice as part of a playful exploration of ideas and materials. The notion of ‘play’ is at the core of my art practice. I enjoy taking jokes seriously, until they become ‘art’ in one way or another. My artworks are often the accidental outcome of playful interactions between the materials and myself. I equally enjoy allowing my materials to define the context of my artwork, and conversely, the challenge of letting the context of my work dictate the material execution. Most of my inspirations arise from mundane events: a trip to the antique store, revisiting children’s books and toys, or buying groceries. Most importantly, I strive for intricacy and exquisite craftsmanship in my work, while focusing on not loosing my very whimsical sense of humor and play.

Trecho retirado de seu Site 
Arte perecível!!

Teatro do Século XIX é transformado em Monumento à Arte Digital

Resultado de um projeto ambicioso e controverso a  Gaîté Lyrique  converteu um Teatro do período napoleônico em um experimental "funhouse" dedicada exclusivamente às artes digitais.
Os visitantes podem tocar, assistir vídeos ,ler ou até mesmo trabalhar on line, ainda são realizados concertos ao vivo e em multimídia sem contar as exibições  de filmes e rodas de leituras
Mas o que aflige a população parisiense são questões como  o que é a  Gaîté Lyrique ? Uma sala de concerto? Galeria de Arte? Biblioteca? Uma coisa é certa... é um projeto pioneiro que pode ser encarado o anúncio de novos tempos para os espaços históricos e culturais.
Vamos de excursão? Vou pegar meu cachecol e podemos partir...rs

Ilustração Têxtil

Quando pensamos em ilustração têxtil imaginamos diversas formas de estampar a ilustração no tecido porém quando vi o trabalho do artista alemão Nike Schroeder ficamos surpreses com os uso de bordados com técnica caótica ( como ele mesmo denominou sua técnica de bordado).
 Criou um série de imagens intitulada ‘edgar eduard emma herbst’  a fim de homenagear um amigo e brincar com "a adaptação da forma caótica que suas pinturas parecem qualidade muito adequada às suas características pessoais."

Sagaki Keita

Fiquei impressionada com o trabalho minucioso do Sagaki Keita, usando basicamente uma caneta o rapaz de 27 anos constrói ilustrações contendo milhares de pequenos caracteres.
O mais interessante não é o produto final e sim observar as pequenas figuras que se misturam . Dá um zoom e vem comigo! rs

O que é tristeza?

 

Documentário parte do projeto Thomás Tristonho que busca entender a tristeza através do olhar de pessoas envolvidas em processos artísticos. Nesse curta o artista plástico Hélio Leites  reflete sobre os entraves da tristeza e sua relação com ela. Vale a pena assistir.

Dirigido, fotografado e editado por: André Saito & Cesar Nery 

Trilha original: Fê Sztok e André Saito 

Arte Gráfica: Pedro Hefs 

Agradecimento: Carla D'aqui, Família Saito, Família Leites, ONG Soy Loco por Ti, Érico Massoli.

"Malinconia"

 O artista plástico venezuelano Javier Rodriguez em 2006 mudou-se para Londres onde criou uma coleção chamada ‘Malinconia’, onde explora os aspectos

subjetivos da depressão e melancolia. 

Confere ai: